当代红木行业 传承与创新之路的思考

世人解听不解赏，长飙风中自来往。很多时候，表面看似风平浪静、停滞不前的态势，却往往是暗流涌动。譬如，最近红木行业有关传承与创新这个老生常谈的话题，如流行趋势的反复轮回一般，再一次卷土重来。本以为这一话题激不起一丝涟漪，却不料荡起一片水花，冲击着各大社会媒体及圈内论坛，引起行业人士的重视与思考。

从何说起呢？红木家具作为一个裹挟着历史触觉、艺术视觉、生活味觉的物品，如何平衡好它的历史感与时代感，如何平衡好传统与现代的关系，这都需要认真思考的。如果光言中国家具只需要传承就好，或只说红木家具脱离传承盲目创新，似乎都不够客观。传承与创新必须同在，方可适应当前红木市场的常规形态。

2003年到2013年，是中国红木家具难得利好的十年。从传承到创新的意识流走势，也如经历了盘古开天辟地前的混沌状态后，从跟风明清怀旧风潮再到一窝蜂扎堆创新热浪，中国红木家具创造参与者们联合起来，热热闹闹地演绎了一场“红木家具兴盛史”的舞台剧。

也正如戏剧一般，很多人只看重这场戏到底热闹不热闹，却很少有人去关注这场戏有没有触动神经的灵魂。殊不知，早在几年前便有业内权威专家撰文“棒喝”复古鼓吹者为“穿着清宫戏服演现代剧的丑角”。纵使清宫服装再华丽，时过境迁，不过仅仅只能当作哗众取宠的玩物罢了，断不可作为入流之时务。

明清家具形制再完美，即使是一比一地原比例制作，榫卯结构再精细，丝丝相扣天衣无缝，如果没有结合现代家居生活空间的改变、现代人身高比例的变化作一些相关调整，这些家具仍然只是缺少生命力的“赝品”，不是吾等追求柴米酱醋茶的百姓之流所能接受的。

与此同时，红木界的创新思潮也是“遍野开花”，一些企业只是将传统元素符号移花接木、七拼八凑；　一些企业热衷在传统家具基础上做符号上的减法；还有一些企业受到西方设计手法的影响，在西式家具形制上简单加上中式元素……创新大法无奇不有、无所不能，从而导致产品虽门类众多，同质化却越发严重。因为产品对应的消费受众如何、社会阶层如何、文化属性如何，这些定位并不在缺少灵魂的“无根”创新设计范畴之内，所以造成抄袭模仿现象频现。“而且荒唐的是，伴随着国内房市、经济一次次吹响号角，这些乱入市场的红木家具并没有很快遭遇“滑铁卢”。”

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直到2015年，市场经济又一次开始了它的调整节奏，红木市场慢慢地冷清起来。

于是乎，红木行业发展的方向与思路开始混乱，有的“工匠精神”便在这个时候绑架着“传承”被神圣地推广开来。他们视日本的小作坊模式为“工匠精神”的代表，却不知以作坊模式做传承仅仅只能够撑得起小众的、代表红木行业文化最高度和金字塔塔尖的很少很少的一部分高端产品，而基于中国国情的大量的生活需求产品，则要借助工业化时代的改良创新以及符合当代生活方式的红木家具得以实现。

行业需要深刻反思，传统与现代两种不同的需求决定着生产者的定位，支撑起真正“工匠精神”的工艺设计与工业设计也无法等同，而且所谓的“工匠精神”如果连传统的工艺观都不了解，更谈不上什么匠心。

本来，让工业化生产来仿制传统家具是一种倒退，欧洲已走过这一段路，但未来我们还要继续走，避无可避。当然，中国当代传统家具既不能仿老祖宗的东西，也不能一味地抄袭西方的设计，必须走自己的路。如何将传统匠心与工业化创新相结合，必然又是一个新的问题。

事实上，经过2015、2016两年的调整，红木产业已然慢慢忘却令人狂欢的时光，一点点地趋于平静，而这种平静更多的也是在释放理性信息。

随着这两年红木行情的转变，整个产业都将面临着深度调整和转型，又一轮新的洗牌与梳理在所难免。

越来越多的从业者逐渐成熟，开始学着去冷静思考如何发展和健全红木市场。可以说，中国红木正面临着一个富有冲击和挑战的时代，从对供给侧的需求转向对需求侧消费者的关注，也算是一个重大的理念突破。

而如何才能在设计上满足当代消费者的需求，仍然是一个待解的大问题。

应当说，这是长期市场非正常运作积累下来的问题，也是中国整个环境在艺术文化教育方面缺失的问题所造成的。恐怕建立中国家具设计体系，才是中国红木家具的根本与出路。

通过近十年的产业发展，红木家具产品设计落后无法满足消费者生活所需。综观现状，红木家具产品设计仅停留在怀旧明清和抄袭西方的肤浅层次，传承与创新并没有有机地完美结合，而生活方式和居住空间决定了人们的需求，大宅、公寓，毛坯、全装，这些都在影响着产品的形式与型制，如不再多加研究，我们都将成为过去。

（实习编辑：黄少芬）

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