洪亚妮：人生后半场修行——做有意思的事

发布时间：2018-08-22 14:21 来源:豫都网我要投稿

[摘要]陈设中国2016-2017年度设计人物暨中国陈设艺术大师邀请展是由中国建筑装饰协会权威主办、与第十二届设博会同期召开并重点打造的顶级大咖秀，志在为国内外陈设艺术大师搭建起最权威的集中展示平台。首批入围的设计师均是在陈设艺术领域做出了非凡成就、有广泛...

“陈设中国2016-2017年度设计人物”暨中国陈设艺术大师邀请展是由中国建筑装饰协会权威主办、与第十二届设博会同期召开并重点打造的顶级大咖秀，志在为国内外陈设艺术大师搭建起最权威的集中展示平台。首批入围的设计师均是在陈设艺术领域做出了非凡成就、有广泛的行业影响力，且为行业健康可持续发展做出了突出贡献的知名设计师。活动联合主办媒体凤凰家居就此对入围设计师洪亚妮进行了专访。

设计师洪亚妮

【凤凰家居】：据说，陈设艺术课是您进入大学授课的起始点，在您从事了室内设计行业一段时间之后，为什么会选择去做设计教育？

【洪亚妮】： 10年前我回母校汕头大学授课并创建了这门课程，那个年代软装还未被重视，更谈不上软硬装同行的概念。而我带去了“物料构成”的概念，还记得学生在这个课上闪亮着光芒的眼睛。我邀请了布料的行家、家具的专家，学生们对于可落地的知识总是充满了好奇。

【凤凰家居】：是什么原因让您觉得传授“物料构成”的概念很重要？

【洪亚妮】：因为它冲击了我。1999年我在博鳌亚太经贸论坛的建设工地里呆了半年，“物料构成”的概念就在与境外公司的合作中建立起来的，在项目中体会了家具、挂画等物件的选型+硬装材料的匹配对空间最终状态是多么重要。那个时候国内的设计成果基本停留在效果图+施工图，而“FF&E”即“物料构成”早已是国际规范设计成果提交的常态。

另一次冲击，11年前我在纽约拿下HDA第一个颁给华人的金奖，随后考察了HBA洛杉矶设计总部，这段行程渗透给我的是物料系统+空间艺术装置的理念。

所以在我的课程中，我会传递室内设计是“空间规划+物料构成”两条腿在走路，缺一不可。空间里除了物理层面、功能性的考量，还要有心理层面、精神性的酝酿。物料的语汇建立在空间构成的基础上，肌理、质感协助我们传递更加细腻隐晦的情绪。

【凤凰家居】：那么在您后续的教学过程中，有什么心得感受？

【洪亚妮】：我是一个喜欢探索的人，教学给予给我游离的机会，思维方式不被具体项目绑架时，忽然间思路更为开阔。我一直琢磨着新的突破口，学校平缓的氛围让我可以去涉猎空间设计语言更多的可能性，比如，借助影像与空间巧妙对话，影像+艺术装置的交互在空间里产生的能量，什么样的语言更能阐述空间的时间性等等。

人生总有取舍。我转身去做教学，作为创始人站在公司的角度，绝对是大的损失，但对于现阶段的我，收获颇丰。换个角度看问题，跟这些没有资源更加没有经验的学生在一起，他们身上的热忱会滋养到我自己，那种能量也激发我的探索。每年，总有那么几位学生对这个行业未来的发展和演变充满探寻热忱的，我鼓励他们基于空间设计的板块，结合专业外技术、做新的延展性探索。

最近我带的研究生组，在做一个移动店的概念，我们以电频车做载体，以茶做媒介，基于年轻人的消费模式，基于城市活动发展需求，我们挖掘移动店的新模式。此次实践涉及太多的跨专业技术，学生必须做好跨专业衔接的准备，但最大的壁垒是法规和政策。我甚至邀请熟悉商业模式的行家来协助辅导，我们要从行为模式反推回设计。这个过程很过瘾。

【凤凰家居】：在对学生的辅导教学里，会不会有些理念也反馈在您做的设计中？

【洪亚妮】：会。厚夫设计顾问公司门厅的《松语•秋》装置，就是我用影像与装置的叠加来呈现我内在的情绪的，而这份情绪又刚好与门厅空间的长景深形成奇妙的交互对话关系，在整个景深动线里，这份情绪完成了从引子到主题到陈述到结题的表达过程，现场的感受远比视频里要层次丰富。而这类紧密结合空间构成的艺术表达，或者说通过艺术手段+空间手段传递心灵层面的觉知，正是我所诉求的。

代表作品：《松语•秋》装置

《松语•茶》是一场松跟茶的对话。在一次时尚家居设计周博览展，我做了《松语•茶》的演绎。在我的意识里，松是一种安定的意念和能量，茶是一种当下有趣的生活。在做整个场景勾勒时，我尝试用三面空的白墙，通过影像植入三个场景的转换，通过松叠加春夏秋冬的轮回，在音乐里走入一场好友安之的“茶事”，整场演绎完成，观者仍沉浸其中，这种安静的触摸心灵的空间行为过程，是对我最妙的回报。

《松语•茶》四维空间演绎

【凤凰家居】：这是您的学术研究反馈到您的设计当中，形成了属于您的设计理念？

【洪亚妮】：每个人都需要某种方式来投放自己。我也在寻找投放自我的路上。而所谓的设计理念，对于我就是人生不同阶段匹配自己的投放方式。

那天看了一个视频，一位日本的艺术家阿部幸子，她曾是发疯自杀的精神病患者。忽然有一天她拿起一把剪刀，一张白纸，从此一发不可收拾，二十二年不停歇地剪着延绵不断的一毫米宽的纸线，她创作了如梦如幻团簇在她空间里的“云雾”和倾斜而下台阶的“瀑布”。让人感动的艺术氛围却是基于她最简单最枯燥的重复性动作：“剪”，她在她的创作中找到了安定和滋养。这背后有深深震撼我的内容，我更愿意将她的行为理解成她生命里的一场修行，特别纯粹地修行。

【凤凰家居】：好的，谢谢您接受我们采访。