李宗盛翻越了手制吉他的那座“山丘”

著名华语音乐人李宗盛创作了许多脍炙人口的经典歌曲，在娱乐圈里，他名利双收，但他在45岁时悄然转身，开启他的新事业——做吉他。李宗盛和音乐的结缘始于吉他。童年时，李宗盛的第一个人生梦想是做木匠，直到6岁那年，他在一把借来的破烂尼龙吉他上学会了第一个和弦，吉他成了他心中抹不去的影像。高中毕业时，李宗盛白天给煤气公司送煤气，晚上就到餐厅唱欧美流行金曲。他和几个朋友组了个民谣乐队，名字就叫“木吉他”。

吉他对李宗盛有多重要？它不仅仅是最忠实的伙伴，“它比任何一位女人更了解我”。李宗盛说：“我写歌，在没有给任何人听之前，吉他听过。它知道我刚写的时候有多糟，它知道我要怎样一遍一遍地改，它知道我内心所有的不安和沮丧。”

吉他堪比李宗盛的灵魂伴侣。

李宗盛和音乐的结缘始于吉他。

从“弹一把破琴长大”的李宗盛这一辈，到后来“有钱了、弹得起好吉他”的下一辈音乐人，他们认可的吉他永远是“西方制造”，确切地说，是东方工厂生产出来的西方贴牌吉他。李宗盛希望用行动去改变这种现状。早在90年代末，他离开台湾，去以顶级手工吉他制造而闻名于世的加拿大探访制琴师。45岁那年，他觉得自己对音乐的理解，对人生的理解，都到了可以做吉他的程度。于是，开创了自己的品牌“LEE GUITARS”（李吉他），立志打造华人手工吉他第一品牌。

手工制作吉他并不简单，即便每把琴的选材、制作程序和手法都一样，但做出来的琴却有千差万别。每把吉他做出来后，至少要在仓库里存放两个月，然后拿出来进行最后一次试音，以保证稳定。李宗盛说这件事大大锻炼了他的耐心，“一开始的时候，做好一把琴就听声音，好一点就得意，差一点就非常沮丧，后来才明白这都还不是一把琴的真正质量。”因此，试音的时候成了他整个制琴过程中最紧张的时刻。

李宗盛始终觉得华人既然能创作出那么多脍炙人口的歌，也应该有一个被华语音乐人衷心认可和接受的属于华人的吉他品牌。

他花了五年的时间，频繁往返于台湾和加拿大之间，从选料到琴的设计再到后期制作，潜心学习了每一道工序。

“木头有生命，在不同的时间，不同的温度里经过你的手，质感会不一样。”

这是他对音乐的另一种延伸，带着做音乐一样的虔诚与热情去做吉他。

手艺品与手艺人之间的爱恨情仇，只有真正做起手艺人才能体味到的。“李吉他”的订价是4000-6000美金，李宗盛自己也说“挺贵的”。他做的吉他，会根据每个人的嗓音和唱歌的感觉来设计，一般做一把就需要三个月。每把琴都是手工制作，都经过他亲手调音。在李宗盛看来，虽然都是几块木头加六根琴弦，但每把吉他都有自己的脾气和性格，他还给自己的琴起名字。他做过一把叫“慎始”的琴，因为做它的时候他想起了自己年轻时，提醒自己继续坚持音乐梦想。

李宗盛制琴并不是说说而已，他把他对音乐和生活的执着和严谨付诸于制琴过程中的每一个细节。“制琴是我的心愿、梦想，是一生的事。”他说。他成功地实现了成为音乐人兼木匠的愿望。在那部广为流传的微电影《致匠心》中，李宗盛说：“世界再吵杂，匠人的内心必须是安静安定的。我知道手艺人，往往意味着固执、缓慢、少量、劳作，但是这些背后所隐含的是专注技艺，对完美的追求。所以我们宁愿这样，也必须这样，也一直这样。”

李宗盛把另一把琴称为“蛰伏”——“在通往终点的道路上，诱惑和艰难一样多。这时候需要沉下心，去'蛰伏'起来。不放弃，也不改变初心。”

“制琴是我的心愿、梦想，是一生的事。”他成功地实现了成为音乐人兼木匠的愿望。

“世界再吵杂，匠人的内心必须是安静安定的。我知道手艺人，往往意味着固执、缓慢、少量、劳作，但是这些背后所隐含的是专注技艺，对完美的追求。所以我们宁愿这样，也必须这样，也一直这样。”

一颗工匠心，对于音乐人和工匠一样重要。“专注做点东西，至少对得起光阴、岁月。其他的就留给时间去。”

（实习编辑：廖筠卿）

《李宗盛翻越了手制吉他的那座“山丘”》由河南新闻网-豫都网提供，转载请注明出处：http://jiaju.yuduxx.com/zxrd/461214.html，谢谢合作！