邱德光：空间中的梦想艺术界

2015年12月5日，广州设计周系列活动之国际设计论坛（IDF）2015年度大会于广交会威斯汀酒店举行。本次论坛以“东方生活智慧”为主题，邱德光在大会上做了《空间中的梦想艺术界》主题演讲，以下是演讲实录。

邱德光：各位尊敬的贵宾、同行，大家上午好！我会抓紧时间和大家一起分享和互动。我今天的是讲题目《空间中的梦想艺术界》。

我这辈子最欣赏的2种人，一个是科学家。科学家发明了很多新的科技，可以让人类得到很多的鼓励。让人类在生活过程中和生命过程中得到了很多的好处。一个是艺术家，艺术教育也一样，给生活更多美学的欣赏，这是我最欣赏的2个领域的设计师和科学家。

首先，我谈艺术。艺术家可贵的地方在哪里？他创作的时候表现出他的思想。他不是很写实的，可能很抽象，也可能是写实和抽象混合在一起的。在解读空间的时候，有不同的想象力。这个代表作，除了画风景，把生活中的大大小小的石屋，包括生活中的事情都画出来了，把人和空间做了结合。我的感觉这是一种很梦幻和抽象，看到这个画面，每个人的解读都不一样，得到的感受也不一样，这是我很喜欢的艺术家。

达利也一样，他把所有不可能的事情都画出来，可能在梦中看到的东西，把它画出来。不同的年代，作不同的创作，代表哪个时代给人不同的感触，一个是软绵绵的，一个是硬梆梆的。在我们的设计中，也可能有这样的冲击。设计就是要为的人文、生活、文化做设计，所以产生了不同的变化。

 另外，我们的克林姆，它的艺术品也给了我们很大的创造力，他创造出的缤纷的色彩，他是非常的浪漫。我们看到他的作品也会受到很大的冲击。

 这是很有名的老太婆，和我年龄差不多，她可以创造出这样的思想，我提的这几个艺术家，让他们知道，他绘画当代的设计和文化以及思想。很多的艺术家，我提到他的原因，他们和我的设计有很大的联系。我的很多观念和思想都是来自于他们。

所以，我认为设计就是要互相借鉴，但是借鉴到什么程度，抽象的思想还是具体的思想。 这是我对设计的理解。所以，看到这几个艺术家的作品，基本上都是充满了梦幻，在任何时空里是看不到的。这几个应用也是从艺术家的概念过来的。他在一个墙壁上能够感觉到他想说什么，他说世界是平的，可以把不同的东西送到不同的人手里。这个是很夸张的隧道口的广告，经过这个地方，你不能不看它，然后它的目的就达到了。

从梦幻到夸张的过程中，我认为，当代任何创作，不管设计师还是艺术家都是互相借鉴。

刚才是以艺术广告手法来看，另外，这立体的雕塑上，我也有自己的观察。我们看到这个画面，这个是荷兰艺术家的作品，这个是黄色浴缸里的小鸭，可以放到各大都市的港口，很多人想去朝圣，每个人的目的都不一样，有儿童时期的记忆，建筑物的环境里，突然有一个很怪异的东西，这个冲击是很大的。所以，很多人去体验这个场景。如果我把这个框架拿掉的话，这个场景是不一样的。

这个是古希腊的艺术家在里面创作一个断翅膀的天使，如果这个场景没有这个断翅膀天使的话，不过就是一个古迹，现在有了这个天使，古迹已经不是古迹了，是一个空间创作。我看到这个场景，我觉得我也要做这个创作在我的空间里。最左边的这个是我们做的，广州的梦幻酒店，我把它想象成是一个星球，在这个酒店花园里拥有一切，这样的东西，我做上海星园酒店的时候，还没有看到过这个雕塑。

我们创作的来源有很多种，我们不一定从别人的设计中做创作，我们可以在不同的生活场景和经历以及社会事件得到灵感，就有更多的创作力。

同样的道理，我在2009年的时候，在北京文博会做了一个台湾艺术展。走进去，我把台湾的一个艺术家一排作品摆进去，造成很大的冲击，再加上场景，造成了梦幻，结合空间和艺术品的想象力。同样，我们看到很荷兰的艺术家的创作，把荷兰的一个童话卡通任务给放大，造成了一种冲击，让来观赏的人有很大的空间和收获。

 左下角，我们在苏州的一个别墅，是中国园林简化的概念，把艺术品和原创家居摆在一起，是社会和梦幻的对话。为什么得到很多的共鸣？主要原因是当下流行的，你不必说太多的故事，可能看了就会产生一种喜悦、梦幻、冲击度，得到很大的影响。这是我惯用的手法。西方有西方的方式，东方有东方的方式，都是处于当下有空间和艺术的碰撞。同样的情况，我们在台北也做了一个展览会，我们也把不同的艺术家空间的碰撞摆在一起。有趣的是，你不需要硬梆梆的表现艺术品，当代的艺术家创作了很多的想象力和生活买在一起，会和消费者产生对话和共鸣。这是我常用的设计手法。

刚才讲的是雕塑艺术，接下来讲建筑物。 

在柏林，以前有一个艺术家，把柏林的国会教堂包起来，有一天，我们把天安门包起来，这是一个概念。你经过这个地方，会很惊讶，这个是有一种颜色的东西，是另外一种冲击。如果把建筑物包起来，这个感触是不一样的。让你的生活有不同的创造力。

所以，这样的思路，是可以互相应用的。设计师要怎么生活？他要去观察生活，观察全世界的艺术家在做什么，你长久的经历了之后，会得到一些经验，你在创作的时候，要考虑到生活，也会考虑到当下的主流，做出来的作品，可能会受到比较多的消费者的喜爱。

这个是一个很有名的旗舰店，也是应用这种手法，把它包起来。建筑物已经脱离了传统的创作方法，我们的室内可以这些做，我在台中做了一个婚纱会馆，借鉴了它的手法，把它包起来，这个是互相的借鉴。

抄袭不可耻，要抄出自己的风格，有自己的想法是很重要的，要有自己的风格。

接下来讲大家从事最多的行业，室内设计。我们在很多的不同案例中，室内是室外空间的一个内部，可以把室内东西拿进来，左边是一个把传统的空间里做了装置艺术，这个是很强烈的装饰艺术品，是国外的。中间和左边是我的作品，我们把一个传统认为美的花灯做得很传统，我们把它做成装饰艺术，做成梦幻的花，在室内的空间，做成像室外一样，有很多的飞鸟在天上飞。装置艺术也是一个很美的艺术，只是把传统比较不艺术性的花灯、美术灯等等，融入到空间里，把他们现代化，这种想象力和手法是艺术的影响，一脉相传下来的。

把中国的风格平面化、空间化、立体化，产生了一个冲击，你会觉得它不是古典中国，是现代中国。如何把中我们物质元素复古，但是复古里有创新，现代化是时尚化，有人认为时尚是昙花一现，但是，它也可以永恒，我们不必管太多，留给后人做评断，当下就做当下的事情。

很多设计师不愿意讲时尚，时尚是恰恰不得不去追求的，因为时尚就是美。唐朝的时尚是胖，不管男女，都是美。当下的时尚，我的观察是这样的，色彩缤纷，比如红色、绿色等等，每个人都想凸显自己，最醒目的话，如果在公共场合，你想被注意到的话，就选择最醒目的颜色。

这是我们设计部的案例，要和时尚的衣服做对接，左边的时尚小姐，她穿的黑和红的衣服，实际上是有点透明，若隐若现。这种心态，很多人都有，尤其是男生，很多人都喜欢看。这是一种诱引，我把台湾艺术家的作品，红彤彤的，用其他的东西包起来，这个模特充满了诱惑，目的就达到了。

我们要观察我们的生活，会得到一些灵感，把他们应用过来，“偷”这个女生衣服的创作，用到室内设计。因为你接入到当下的美，确实是这样的。

左边的这个画面，是去年设计周拍的一个女生，穿的是全黑的鲜艳的外套，她太漂亮了。有时候你需要借助物件，让人们的焦点放在你的身上，可以是衣服、鞋子等等，这是现代最流行的手法。

黑的衣服，我们中间放了一个橘色的垫子，表现不同的立体的概念，做完之后，如果黄的换一个鲜艳的在这里，可以是红、蓝、绿等等。这个是很有趣的。我们的设计就是生活的设计，这也是我的诠释。

为什么用这么饱和的颜色？我希望你一眼就可以看到她。大多人认为是对，我很多时候，摆这张椅子，用了很多鲜艳的颜色，特别是有一些知名模特在的时候，因为我知道模特喜欢，受了当代的喜好的影响，所以，模特的衣服是比较适合的。

我们可以做得很现代，我们也可以做得很饱和，或者古典。我们的原创是可以的，而且可以和很多不同的风格对接，这时候不止是时尚。 

这个案子，完全是用别人的东西，我组合了很多不同的艺术品和家具，古典、家具等等，体现出来的色彩感是让大家感动的。

其次，我们可以运用在不同的空间，和现在流行的色彩是一致的。绿色、黄色，这些色彩要看你怎么应用，你会得到喜悦，做设计空间和穿衣服是一样的，小到从发型、眼睛、衣服、鞋子，大到室内空间的细节，他们是一致的概念。黑白也没有什么问题，黑白重点是对比的色彩，让人家觉得很时尚。 接下来，我们讲文化。中国的文化，一直是我关注的，我从小在台湾，从小是一定要学习中国文化，从古诗、古文、历史事件等等，这个在我的骨髓里面是深蒂固的。我们利用这些图案，做了一些创作。从古书里看到很多罗汉钱的招式，我把罗汉钱的招式做了我们的壁画。它很时尚，也很对应中国的传统文化，这个是我们经典的案例。

 比如说龙袍，从明朝的龙袍的概念创作出来的。古今的对话，文化的碰撞，这是场景时空的穿越。谢谢大家，我的演讲就到这里。

《邱德光：空间中的梦想艺术界》由河南新闻网-豫都网提供，转载请注明出处：http://jiaju.yuduxx.com/zxrd/321278.html，谢谢合作！